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原名Antonio Gómez de los Reyes的Antonio Canales於1961年出生於位在西班牙塞維亞市Triana 區Castilla街76 號的一間名為Corral de Saramaya的tablao中。他成長於flamenco世家，而他的祖父Canales 儘管未曾成為職業歌手，但卻似乎是一位偉大的歌手，Antonio當初跳舞只是會了好玩，但他很快就決定成為職業舞者，所以就進入Club Natación Sevilla向中心裡的一位舞蹈老師學習，

後來，他以毛遂自薦的方式前往Lope de Vega劇院參加西班牙國家芭蕾舞團(Ballet Nacional de España)的甄試，也獲錄取。他很快就晉升為獨舞者，也開始在其他的藝術表演活動中客串。比方說，他在1981年和位於法國巴黎的瑪姬‧瑪漢現代舞團(Maguy Marin Company)合作。這是他首度展開長期的國際巡演，之後他就和魯道夫‧紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev)、瑪雅‧普蕾賽絲卡雅(Maya Plisetskaya) 、Carla Fracci、Vladimir Vasilev、Fernando Bujones、Peter Schaufuss、Sylvie Guillem、Patrick Dupond和Julio Bocca等知名藝術家合作演出。

著名的Flamenco舞者Carmen Amaya 1913 年出生於西班牙巴塞隆納，於1963年病逝於巴塞隆納的Bagur。Pilar López曾表示她和姊妹在紐約第一次觀賞Carmen的演出，對她們來說有多麼地震撼：「這是女性還是男性之舞？這個問題已不重要。這是獨特且遼闊無邊的舞蹈。穿上連身舞衣的她既有架勢又炯炯有神，對女性而言簡直是不可能的任務。但是當她穿上緊身褲、袖珍的上衣和束腰時，她袖珍的頭部彷彿一顆烏黑發亮的橘子，還有她那七公分高的高跟鞋、美麗似豹的臉龐，以及獨一無二的alegrías。她以二十歲小伙子的充沛活力舞著，但卻散發出優雅細緻的女性特質。她的舞蹈風格更是無與倫比；十足的Flamenco雙腳、動作和諧至極的雙腿、強而有力的踏腳，充滿著韻律、清澈及音感。此外，她那最Flamenco的雙臂和驚人的旋轉，更是令人津津樂道。如此難以結合的藝術表現方式，確實可稱之為魔力與純真的結合。這位女性不但將此表達得完美無暇，還能舞出更高的境界。」

Carmen Amaya當時是祝聖舞蹈的舞者。她出生於Somorrostro的一間茅房裡，父親Francisco Amaya "el Chino"是一位「遊蕩在旅店間，在深夜喝酸酒喝到狂吐」的窮吉他手。Carmen這位黝黑的吉普賽女孩，四歲不到就開始和父親在夜間外出謀生─父彈女舞。接著，他們會把帽子傳到觀眾席收錢，或只是撿起觀眾丟在地上的銅板。他們也開始在三流的小劇院演出。聰明的歌舞團經理José Sampere是首位把他們帶到一間像樣的巴塞隆納劇院─Teatro Español的人。然而，Carmen 因年紀太小而不能合法工作，大人們也經常必須緊張地把她藏起來不讓警察發現，其過程彷彿浪人故事的情節。她的芳名在1929年巴塞隆納世博會的新聞中首度出現，而這都得歸功於看過她演出且眼光獨到的Mirador報藝評家Sebastián Gash。他如此描述：「想像一位十四歲左右的小吉普賽女郎坐在舞台的椅子上。Carmencita (小Carmen之意)彷彿雍容華貴的雕像般坐著不動，擁有無法形容的民族尊嚴，神秘且飄邈。她以神聖之姿獨處於自身靈感中，無視於他人的存在，這使得她的靈魂晉升至崇高無上的境界。剎那間的一個跳躍，這位小吉普賽女郎就舞動起來。這感覺無法言喻─有血有肉的純粹靈魂。掏心掏肺般的動作，角度對了，就成為活靈活現的幾何結構。」

Antonio Gades的本名是Antonio Esteve Ródenas，於1936年出生於西班牙的Elda (Alicante)。他在1952年加入Pilar López的舞團，而當時年僅16歲的他，也因此從Pilar那兒得到了Antonio Gades這個藝名。在此之前，他曾在La Palitos上過一些課。將時間再往前移，他11歲時就輟學做雜工。早熟的他，曾擔任攝影師助理、鬥牛學徒、跑腿及送報童等職務。

他在Pilar López的舞團中從最基層待起，經年的努力終於讓他爬上了首席舞者的地位。他不只一次地表示，要感謝Pilar在傳授他舞蹈美學之前，就先教導他舞蹈倫理。Pilar對於這位學生的看法則是：「非常敏感、有教養，求新求變。關於求新求變這一點，其實有好有壞，不過他總是持續地探索。這就是揚棄舞者的成見，脫胎換骨化身藝術家之道。」Antonio Gades很清楚自己感覺不像藝術家。他每天總是練舞兩小時以維持最佳狀態，更廢寢忘食地為舞台演出排練。

佛拉明哥是西班牙安達露西亞（Andalucia）地區的音樂和舞蹈，其淵源涵蓋東印度、阿拉伯和歐洲的吉普賽音樂。儘管佛拉明哥音樂是所謂的「混血」樂種，但它卻具有絕對的獨特性，並且和上述的音樂型態大相逕庭，其發展情況和美國爵士樂的興起十分相似。

西班牙自西元第八至十五世紀受到阿拉伯人的統治。在此期間，基督徒和猶太人改良和沿用阿拉伯的音樂及樂器。後來，吉普賽人也仿效這樣的做法，發展出獨樹一幟的音樂風格。吉普賽人在阿拉伯人執政的末期，以及西班牙的鎮壓時期遭受迫害。因此，這些遭受政治迫害的人們，就以佛拉明哥音樂來表達自身的文化，以及抒發內心的情感，使得佛拉明哥蓬勃發展為抗爭和希望之聲。

by Irene Chiang

因車禍意外過世的希臘名導演安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）可稱得上是我最欣賞的歐洲導演。當我第一次看他的電影─《尤里西斯生命之旅》時，就深深地被他的取景運鏡和以意像說故事的高超技巧所吸引與折服。他的電影都很長、很慢、很深沉，搭配長期合作伙伴伊蓮妮．克卓蘭（Eleni Karaindrou）意境悠遠的配樂，可說是視覺和鑑賞力的極佳饗宴。

by Irene Chiang

片名：Before Sunset

by Irene Chiang

相信不少人已在多年前的絕色影展中看過此片，而我也是幾年前在溫哥華看過這部片子。若有「失憶」而寫得不夠詳盡之處，還請諸位看官多多包涵。

by Irene Chiang

片名：Bodas de Sangre

by Irene Chiang

片名：Life is to Whistle／La Vida Es Silbar

by Irene Chiang

片名：Bare Skyer Beveger Stjernene／Only Clouds Move the Stars

by Irene Chiang

片名：Lucia y el Sexo / Sex and Lucia

by Irene Chiang

我前幾年在溫哥華的時候曾租過這部電影的video看，確實是一部很特別的電影。之後，在2005年12月從光點的Cindy那兒收到試片通知，剛好我週一不用到實習地點，書也唸得差不多了，所以應該會再看一遍吧─這次是大銀幕囉！

by Irene Chiang

我幾年前曾在溫哥華看過印度女導演Deepa Mehta「生命三部曲」的前兩部曲─ 《慾火》(Fire) 與《大地》(Earth)

by Irene Chiang

片名：Volver (台譯《玩美女人》，此字原意為「翻轉；返回」)

by Irene Chiang

在這部電影上映之前

by Irene Chiang

我在2008年五月間得知侯孝賢導演的新片《紅氣球》（Le Voyage du Ballon Rouge）即將上映，為了獲得坎城影展原版海報，於是上網買了套票。一個週六午后，我剛帶完甜心（成人精神病患）舞療團體，就順道至附近的台北光點之家兌換海報，除了巧遇一位團體成員，更意外得知侯導當天下午正好在此舉辦影片座談。擇期不如撞日，領完海報的我於是先上樓探個究竟，看到會場早已有人入座，影片預告也重覆播放著，電影主題曲竟然是蔡琴的一首歌，只是配上了法語歌詞。肚子餓得咕嚕咕嚕叫的菲，眼看時間還早，就先吃了一碗餛飩麵再回來，也還有位子。因我傍晚已另有要事待辦，所以就坐在最後一排以方便出入。下午二時許，理了個大平頭且髮已灰白的侯導，以及從高中起就開始寫侯導影評的資深影評人聞天祥連袂入場，這時現場早已擠滿「粉絲」，沒位子坐的人就蹲或站著聽，也有人拿起數位相機猛拍照。以下就是侯導座談內容摘要：